Marine Aimée – Emerging Artist of the Year 2026

Jury-Begründung

Marine Aimée wurde für ein zutiefst introspektives und emotional ausdrucksstarkes Werk ausgewählt. Ihre Gemälde bewegen sich mit Feingefühl und formaler Stärke durch Themen wie Trauer, Heilung und menschliche Komplexität und lassen Figuration und Abstraktion auf überzeugende Weise koexistieren. Die Jury schätzte besonders die emotionale Intelligenz ihrer Praxis und ihre Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die intim, vielschichtig und zutiefst menschlich wirken.

Nach ihrem Sieg sagte Marine:

„Ich war absolut überrascht, als ich hörte, dass ich gewonnen hatte! Bereits als Nominierte in der Kategorie Emerging Artist fühlte sich das wie ein riesiger Gewinn für meinen künstlerischen Weg an. Es hat mir bestätigt, dass ich auf dem richtigen Weg bin und dass andere eine Verbindung zu meiner Arbeit und meiner Vision spüren. Als ich dann die Nachricht erhielt, dass ich in meiner Kategorie gewonnen hatte, war ich überwältigt, emotional und ungläubig, denn ich stand so vielen unglaublichen Künstlerinnen und Künstlern gegenüber."

Über Marines Werk

Marine malt in einem Studio in Calgary, Kanada: „Ich liebe es, einen ruhigen Raum zum Erschaffen zu haben, denn so viel meiner Arbeit wurzelt in Reflexion und Emotion. Die Landschaft hier hat eine gewisse Weite, die, denke ich, den Raum widerspiegelt, den ich durch meine Arbeit zu schaffen versuche. Einen Ort, an dem Menschen innehalten, sich mit sich selbst verbinden und einfach fühlen können."

Nachdem Marine verschiedene Berufswege ausprobiert hatte, darunter ein Studium der Archäologie, begann sie zu malen, um eine schwierige Trennung zu verarbeiten, und widmete sich vor etwa drei Jahren vollständig der Malerei. „Mein Hintergrund in der Archäologie hat mich auf interessante Weise begleitet. Ich bin noch immer fasziniert vom menschlichen Körper, der Anatomie und der Art und Weise, wie Emotionen sich körperlich in uns manifestieren. Im Kern von allem, was ich schaffe, steht die Überzeugung, dass unsere schwierigsten Erfahrungen auch zu Orten des Wachstums und der Transformation werden können. Wenn eines meiner Gemälde jemandem hilft, sich ein wenig mehr gesehen, verstanden oder weniger allein zu fühlen, dann hat es genau das getan, was ich erhofft hatte."

„Ein Großteil meiner Arbeit bewegt sich im Raum zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Mich interessieren die Emotionen, für die wir nicht immer Worte haben, die stillen Momente der Selbstentdeckung, die Spannung des Werdens und die Geschichten, die wir unter der Oberfläche tragen."