Lerne den Künstler kennen: Ekaterina Zagorska
Ekaterina Zagorska ist eine Illustratorin und Designerin aus Bulgarien. Sie arbeitet seit 2022 mit uns zusammen und ihre charmanten und unverwechselbaren Illustrationen sind bei unseren Kunden auf der ganzen Welt beliebt. Sie sind in saisonalen Kollektionen sowie in besonderen Projekten wie Art for a Cause zu sehen. Wir haben uns mit Ekaterina über ihre Einflüsse, ihren künstlerischen Stil und ihren Hintergrund unterhalten.
Wie bist du Künstlerin geworden?
Das klingt wie ein Klischee, aber ich zeichne schon, seit ich ein kleines Mädchen war. Ich habe es geliebt, mir die alten Postkarten meiner Großeltern anzuschauen. Wir hatten auch eine Larousse-Enzyklopädie mit sehr schönen Illustrationen, die ich gerne angeschaut und nachgezeichnet habe. Ich habe von der Oberstufe bis zu meinem Master bildende Kunst studiert. Seitdem habe ich als Designerin, Grafikdesignerin und als UI/UX-Designerin gearbeitet. Irgendwann habe ich beschlossen, dass ich meine Zeichenfähigkeiten nicht aufgeben sollte und ich habe mir zum Ziel gesetzt, jeden Tag und jede Woche etwas Neues zu schaffen.
Kannst du beschreiben, wie und wo du arbeitest?
Ich habe kein spezielles Atelier. Mein Lieblingsort zum Kreativsein ist auf einer Couch im Wohnzimmer oder im Bett. Ich kann mich positionieren, wie ich möchte, was mir große Freude beim Zeichnen bereitet. Ich habe kein spezielles Atelier – das ist die Freiheit, die du hast, wenn du auf einem Tablet arbeitest.
Kannst du deinen künstlerischen Stil beschreiben?
Ich würde sagen, mein Stil ist erzählerisch, fröhlich und farbenfroh. Obwohl ich auf moderne Weise mit einem Tablet male, habe ich die Aquarelltechnik beibehalten, die meiner Arbeit eine Leichtigkeit und Ruhe verleiht. Ich versuche, den Realismus in der Malerei zu bewahren.
Und kannst du beschreiben, wie dein kreativer Prozess aussieht?
Ein großer Teil meines kreativen Prozesses besteht darin, dass ich auf Instagram, Pinterest, in alten Büchern und Fotos von Orten stöbere, an denen ich war. Die Magie entsteht, wenn ich anfange, mir all diese schönen Dinge zusammen vorzustellen und beginne, etwas Neues zu schaffen.
Was ist dein Lieblingsmaterial?
Aquarellfarben sind mein Lieblingsmaterial. Ich habe damit angefangen, aber in den letzten drei oder vier Jahren habe ich mehr digital gearbeitet – mit digitalen Pinseln und Aquarellfarben. Ich habe ein Set digitaler Pinsel, die ich in verschiedenen Momenten verwenden kann. Zum Beispiel habe ich einen Pinsel, mit dem ich Farbe hinzufüge, und einen anderen, der das Verblenden übernimmt, genau so, als würdest du mehr Wasser in die Illustration geben. Es sieht genauso aus wie ein Aquarellpinsel auf Papier, aber du überspringst den Teil, bei dem du alles um dich herum arrangieren und das Wasser, die Farben und alles rausholen musst.
Wer oder was ist dein größter Einfluss?
Ich bin sehr beeindruckt von der Arbeit von Christo: Christo Yavashev. Erstens wegen seiner Kunstwerke selbst. Zweitens, wie er an seiner Arbeit festhält und erschafft, was er will, ohne jemanden oder irgendetwas zu berücksichtigen. Das ist etwas, das ich erreichen möchte, denn wenn es komplett deins ist, ist die Arbeit du selbst. Ich liebe moderne Kunst wirklich, besonders die amerikanische Moderne – den Maler Edward Hopper und den Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein.
Was liebst du am meisten daran, Künstlerin zu sein?
Die Freiheit zu haben, zu erschaffen, was ich fühle. Jede Illustration hat eine Geschichte, die ich mit Menschen teilen möchte. Das ist einer der Gründe, warum ich keine Auftragsarbeiten mache.
Wie kommst du in die richtige Stimmung zum Kreativsein?
Ich sollte ruhig und glücklich sein, und es muss morgens sein, weil ich abends oder nachmittags nicht arbeiten kann. In diesem Moment sind meine Batterien leer. Ehrlich gesagt habe ich keinen Trick. Ich höre nie auf, schöne Dinge zu beobachten und zu genießen, und daher kommt meine Inspiration.
Kannst du uns von spezifischen Einflüssen und vielleicht dem kreativen Prozess hinter einem deiner Desenio-Kunstwerke erzählen?
Ja, hier werde ich vielleicht ein bisschen emotional. Das Gemälde, das mir extrem am Herzen liegt, ist Always Been There for You, das für The Art Therapy Project entstanden ist. Ich habe es gemalt, während ich mit meiner Tochter Margarita schwanger war. Sie wurde sehr früh geboren, sie war sehr klein und verbrachte über 100 Tage auf der Intensivstation. Ich war jeden Tag dort und hielt ihre Hand. Es ist schwer, darüber zu sprechen, aber das Gemälde steht damit in Verbindung.
