Interview Oliver Ingrosso
Oliver Ingrosso ist ein bekannter Musiker und Gastronom in Stockholm. Im Dezember 2025 eröffnete er sein zweites Restaurant in der Stadt, inspiriert von seinem italienischen Erbe, Baroma. Die Wände des Restaurants sind mit ausgewählten Designs von Desenio dekoriert. Hier spricht er mit uns über den Prozess der Auswahl der Kunstwerke und wie sie zur Atmosphäre und Persönlichkeit des Restaurants beitragen.
Erzähl uns von dir und deinem Weg in die Restaurantwelt.
Ich bin in Restaurants aufgewachsen, mein Vater eröffnete sein erstes, als ich vier Jahre alt war, also waren Essen und Restaurants immer ein großer Teil meines Lebens. Anfangs habe ich meinen eigenen Weg mit der Musik gewählt, und erst gegen Ende der Pandemie ergab sich die Möglichkeit, Olli (Ingrossos erstes Restaurant) zu eröffnen. Essen war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens, aber das bedeutet nicht, dass es selbstverständlich ist, ein eigenes Restaurant zu eröffnen. Andererseits hatte ich schon immer diesen Traum. Als sich die Gelegenheit bot, hatte ich das Gefühl, dass ich mich dem nicht entziehen konnte. Mit ein bisschen Wissen kommt man zurecht und lernt den Rest unterwegs.
Erzähl uns mehr über das Restaurant – das Konzept, die Küche und wann du eröffnet hast. Hast du ein Lieblingsgericht?
Baroma ist eine römische Pizza- und Cocktailbar. Daher kommt auch der Name, Bar für die Cocktails und Roma, weil das Essen von dort kommt. Römische Pizza ist dünn und knusprig, auf Italienisch nennen sie es scrocchiarella, was knusprig bedeutet, und so fasst man römische Pizza in einem Wort zusammen.
Wir haben am 25. Dezember 2025 nach ein paar Verzögerungen eröffnet. Meinen Favoriten auszuwählen ist schwer, da ich die meisten Gerichte auf der Karte selbst kreiert habe – es ist ein bisschen wie eines seiner Kinder auszuwählen. Abgesehen davon ist eine Margherita immer eine Margherita.
Warum war es dir wichtig, mit Kunst im Restaurant zu arbeiten?
Für dieses Projekt war es besonders wichtig, mit Kunst zu arbeiten. Wir wollten, dass das Restaurant auf eine Weise lebt und atmet, die vielleicht ein bisschen ungewöhnlich ist, aber mit einer starken, klaren Persönlichkeit, die gleichzeitig verspielt, alt und jung ist. Kunst trägt viel dazu bei.
Hast du eine persönliche Verbindung zu einem der Werke?
Zu einigen Werken habe ich starke persönliche Verbindungen, andere habe ich einfach ausgewählt, weil sie schön sind oder die richtige Energie haben. Meine Mutter hat während meiner ganzen Kindheit Pippi Langstrumpf gespielt, das hat also eine sehr persönliche Verbindung. Die Tatsache, dass sie Pasta isst, macht es noch besser! Ich liebte Tom & Jerry als Kind und habe es die ganze Zeit geschaut. Mein Opa liebte es auch, sogar als Erwachsener. Es gibt auch Strand-Designs mit orangefarbenen Sonnenschirmen und Sonnenliegen, die mich an den Strand in Taranto erinnern, wo meine Familie herkommt.
Wie hast du die Werke ausgewählt?
Die Auswahl der Kunst bestand darin, in das Sortiment einzutauchen und nach Hinweisen und Designs zu suchen, die bei mir und meiner Erziehung Anklang fanden. Es war ein ziemlich intuitiver Prozess.
Wie hast du zwischen Postern und Leinwandbildern entschieden?
Die Wahl hatte alles mit den einzelnen Kunstwerken zu tun. Einige Designs funktionieren besser auf Leinwandbildern und andere funktionieren ganz einfach besser als Poster.
Haben die Gäste oder das Personal des Restaurants auf die Kunst reagiert?
Die Reaktionen waren sehr positiv. Die Gäste finden die Kunst lustig und durchdacht, und dass sie eine starke Persönlichkeit für das Restaurant schafft. Das Pippi-Poster war bei den Gästen sehr beliebt, sowohl zum Fotografieren als auch zum Posieren damit.
